« Mascarade » est une comédie grinçante écrite pour deux personnages destinée aux jeunes à partir de neuf ans et sans limite d'âge pour les adultes.
Présentation
Il est très rare que les auteurs repérés de théâtre pour la jeunesse proposent une vraie comédie.
Ce n'est qu'un avis, mais, à notre goût, trop souvent, dans les écritures, les thématiques de société sillonnent « en relief » le parcours dramatique de l'histoire et l'on sent un certain didactisme fréquemment accompagné « d'un bouquet de jolis sentiments » envahir la théâtralité. C'est « en creux » que « Mascarade » raconte quelque chose de notre vie intime, derrière la cocasserie du langage et des situations.
C'est surtout une pièce qui célèbre le jeu d'acteurs, le théâtre. Elle a la qualité de questionner le théâtre, le masque, la comédie. Cette belle machine à jouer est une vraie pièce d'acteurs toute en rythme, en énergie, en surprises. Elle enclenche immédiatement une mécanique efficace, intense et ne s'arrête plus.
Le principe d'évolution repose sur le comique de situations avec pour ressort un changement de rôle alterné à chaque scène, comme un cavalier change de cavalière (exactement comme dans « La ronde » d'Arthur Schnitzler mais avec deux acteurs).
Pour se transformer, les comédiens changent uniquement de masques très rapidement.
La dynamique, la fantaisie des changements, la rapidité des répliques et les jeux de mots font de cette pièce une sorte de Vaudeville bien tendu. Mais certaines scènes demandent à respirer à l’intérieur.
Le jeu avec le langage est central et omniprésent ; allitérations, sonorités, formulettes, double sens, distorsions, liaisons scabreuses. Les auteurs veulent provoquer la jubilation en superposant les ruptures : joutes verbales, renversement de situations, d'humeurs.
On n'échappe pas aux jeux de mots limites mais complètement assumés qui font partie du genre.
Le langage emprunte au vaudeville, à l'improvisation.
On pourra aussi rechercher les allusions à d'autres oeuvres : « La chèvre de monsieur Seguin », « Le roman de Renart », « Le loup et l'agneau », l'écriture des rappeurs...
Il n'y a pas d'histoire continue. Le déroulement est un enchaînement de scènes extravagantes où trône et s'inverse à chaque changement de masque le rapport dominant/dominé et une transformation joyeusement libre d'homme en femme et de femme en homme.
Distribution
- Auteur/e : Sacha et nancy Huston
- Mise en scène : Denis Buquet
- Comédiens : Matthieu Lemeunier Marie-Hélène Garnier
- Décors / scénographie : Stéphane Landais
- Costumes : Corinne Lejeune
- Création lumières : Jean-Claude Caillard
- Création bande son : Philippe-Marcel Iung